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por Janaina Pereira

Já faz algum tempo que os filmes de ficção científica estão tentando se reinventar. O gênero, de clássicos como Star Trek e Star Wars, ganhou um novo direcionamento no início dos anos 1980, quando Blade Runner previa um futuro catastrófico, fazendo paralelo com o presente e mostrando metáforas da vida – os andróides queriam ser imortais tanto quanto os humanos.

De lá para cá, várias tentativas foram feitas para dar novos rumos ao sci-fi, até surgir Minority Report, de Steven Spielberg, a nova guinada do gênero início dos anos 2000. Agora esqueçam tudo que eu escrevi e concentrem-se no filme do ano e, quem sabe, na mais importante história de ficção científica da década. Nada mais será como antes depois de Distrito 9, a produção de Peter Jackson dirigida por um sul-africano, protagonizada pos atores desconhecidos e com o frescor que o ‘futuro’ precisava. O longa  entra em cartaz no circuito nacional hoje.

Distrito 9 é inovador por um único motivo – que no trailer você já consegue sacar. A história já foi contada mil vezes: extraterrestres invadem a Terra, os humanos querem destruí-los, trava-se uma batalha, aquelas coisas de sempre. A tal sacada do roteiro é que o filme foi feito como um documentário, com depoimentos, atores olhando para câmera, como se fosse baseado em fatos reais. Não é inovador no cinema, mas no gênero ficcção cinetífica é. E isso, e apenas isso, já faz do filme brilhante, perfeito e – algo raro no cinema atual – inteligente. Mas ele vai além. Seu conteúdo político é inegável, pois o jovem diretor sul-africano Neill Blomkamp mostra os alienígenas sendo segregados pelos humanos, tal como aconteceu em seu país na época do Apartheid.

Sim, é isso mesmo, Distrito 9 é sobre o preconceito, a discriminação de raças, e de forma sagaz coloca alienígenas no lugar que um dia foi dos negros. Os aliens de Blomkamp moram na favela e têm atitudes que os negros tinham devido ao pouco acesso à recursos básicos para sobreviver.

O protagonista Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley, ótimo ator que mostra desamparo e desespero na medida certa), encarregado de despejar os aliens, é o grande condutor da história, e eu paro por aqui, porque se contar mais, estrago o prazer de conferir a longa e se encantar com ele.

O filme teve baixo orçamento (30 milhões de dólares) para os padrões hollywoodianos, mas parece uma mega produção recheada de efeitos especiais. E Peter Jackson, que não é bobo, sabia muito bem em que apostava. Ponto para ele. Distrito 9 é o filme mais engajado e orginal do ano. E isso não é pouco

por Janaina Pereira

A trilha sonora da minha vida é repleta de músicas dos Paralamas do Sucesso. A primeira vez que ouvi Vital e sua moto gostei daquele som meio inusitado para um suposto rock. Eu tinha sete anos. Titãs, Legião e Barão chegaram na minha vida muito mais tarde. E, embora admire Cazuza e Renato Russo como compositores, sempre fui apaixonada pelas letras do Herbert Vianna.

Herbert de Perto, o ótimo documentário sobre a vida do vocalista dos Paralamas, dirigido por Roberto Berliner e Pedro Bronz, é para fãs e leigos, é para quem conhece ou não um artista que teve sua vida marcada por um drama pessoal – o acidente que, em 2001, deixou o cantor paraplégico e matou sua esposa, Lucy.

Mas o documentário -  em cartaz desde sexta, dia 9, em circuito nacional – não se apoia na carreira ou na tragédia de Herbert. Sem tomar partido, traça o perfil de um cantor limitado, músico afinado, compositor talentoso, pai amoroso, filho querido e marido apaixonado.

Intercalando cenas da vida e da obra de Herbert com depoimentos dos pais, do irmão Hermano, dos companheiros Bi e Barone, do amigo Dado Villa-Lobos, do empresário José Fortes e do próprio Herbert, Herbert de Perto apresenta um homem verdadeiramente intenso, sem dramas ou apelação. Emociona mas diverte e é contagiante – músicas certas nas horas certas, tendo a simpática A vida não é filme, dos versos ‘a vida não é filme e você não entendeu/ninguém entrou no quarto quando escureceu’ , como ponto de partida e de desfecho. Perfeito.

Herbert – que teve a memória afetada com o acidente – revê entrevistas ao longo do filme, em cenas e declarações que sua mente não lembrava mais. Mas não há melodrama: tudo é pontuado pela vivacidade, força e fé que ele representa.

Olhando pelo retrovisor, Herbert de Perto traz a memória afetiva da geração BRock, o movimento que lançou uma dúzia de bandas nos anos 1980. Poucas sobreviveram. Herbert e o seu Paralamas resistiram a tudo: fracasso, brigas e até a morte – os médicos que cuidaram do cantor declaram que ele sobreviveu por milagre. Mas não se abale com nada disso: ele é um exemplo de que a vida continua, apesar de tudo. Ou, como ele mesmo escreveu, a vida não é filme